etre bon designer

Comment devenir designer

3 parties:Apprendre le designDévelopper ses aptitudes au designVendre ses designs

Le design occupe une place fondamentale dans la plupart des aspects de la vie humaine. Si vous aimez contempler les designs et penser à la manière dont les objets sont fabriqués et utilisés, vos possibilités de carrière dans le design sont illimitées. Vous trouverez ici le guide pour devenir un designer à succès.

Partie 1

Apprendre le design

1
Observez d'un œil critique le design des objets qui vous entourent. Lorsque vous considérez un design, essayez d'identifier ce qui vous plaît ou vous déplaît et réfléchissez à ce qui rend certains designs plus qualitatifs et pertinents que d'autres.
- La plupart des composants de notre environnement artificiel reposent sur le design, qu'il s'agisse d'un design graphique, d'un site internet ou d'un accessoire de mode.
- Intéressez-vous tout autant à l'efficacité avec laquelle un design remplit les fonctions qui lui ont été attribuées qu'à son esthétique.
- Entraînez-vous à vous focaliser sur chacun des aspects qui composent un design et à la manière dont ces aspects travaillent à former un tout.
- Par exemple, si vous observez un design graphique, prêtez attention à la manière dont les couleurs, les lignes, les proportions, le texte et les formes rendent ce design plus ou moins plaisant et dans quelle mesure le message censé être véhiculé est clairement transmis.
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Pensez un design dans l'optique de satisfaire un besoin ou de résoudre un problème. S'il s'évertue à embellir les choses, le design se différencie des autres arts par son application à traiter l'aspect pratique.
- Un logo, par exemple, est un type de design graphique qui permet à une marque ou une société d'être rapidement identifiées.
- Un vêtement a pour objectif de couvrir le corps tout en rendant plus attirante la personne qui le porte.
- Le design du tableau de bord d'une voiture est conçu pour faciliter la lecture des différents indicateurs ainsi que pour mettre en valeur l'esthétique de son intérieur.
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Travaillez la communication visuelle. Les designers doivent être capables de réaliser des dessins ou des représentations de leurs designs dans le but de les améliorer et de pouvoir les expliquer à d'autres interlocuteurs, tels que des collègues et des fabricants.
- En apprenant à transmettre visuellement ce que vous imaginez, vous pourrez l'améliorer et travailler les détails. Il y a une limite à ce que vous pouvez vous représenter dans votre tête ou décrire par des mots.
- Pour les designers, le dessin est un outil prépondérant, mais ne vous inquiétez pas si vous ne dessinez pas avec un réalisme photographique. Les dessins de designers n'ont pas nécessairement besoin d'être des chefs-d'œuvre, mais doivent capturer rapidement les idées qui mèneront au produit fini. Un tracé est tout aussi acceptable.
- En plus des dessins, les designers utilisent également les maquettes, les prototypes et l'infographie pour visualiser leurs designs.
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Examinez la manière dont les choses sont faites. Lorsque vous travaillez comme designer, vous ne devez pas uniquement prendre en compte l'esthétique, mais également les moyens de mettre en œuvre votre design.
- Les créateurs de chaussures doivent envisager tous les aspects techniques de la création, qu'ils soient de déterminer les points d'assemblage du cuir ou encore de choisir le type de semelle.
- Pour un objet tel qu'une coque de téléphone portable, les designers industriels doivent penser au type de plastique ainsi qu'au processus de moulage qui devront être utilisés, mais également au moyen d'assembler chacun des éléments composant la coque.
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Trouvez de bonnes sources d'informations. En parallèle des magazines de design que vous consultez, recherchez également des livres sur les procédés, les principes et les méthodes de design.
- Essayez de consulter des manuels ou des vidéos techniques concernant le modélisme, les méthodes de fabrication ou diverses techniques artisanales.
- Même si vous n'y comprenez rien, essayez de percevoir le type de procédé technique avec lequel vous seriez le plus en adéquation pour mener vos travaux.
- S'ils sont de bons indicateurs de tendance, l'apprentissage du design ne se limite pas pour autant à la lecture de magazines de mode et de décoration.
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Faites des recherches sur les designers dont vous admirez le travail. Connaître leurs philosophies personnelles à propos du design, leurs parcours de formation et leurs habitudes de travail pourra vous permettre de poser un regard neuf sur vos intérêts et vos ambitions personnelles.
- Faites des recherches sur internet, lisez des biographies et regardez des documentaires sur de célèbres designers et prêtez attention à la manière dont leurs carrières se sont orientées.
- Retenez que vous pouvez devenir un célèbre designer même si vous n'êtes pas né à Paris ou à New York. Réfléchissez à la façon dont votre vécu et votre imagination peuvent rendre vos designs uniques.
- Essayez également d'observer le travail des designers que vous n'appréciez pas. Trouvez ce qui les différencie de ceux que vous admirez ou peut-être y gagnerez-vous une relecture de leur travail sous un angle différent.
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Envisagez d'intégrer une école de design. Les écoles de design sont une excellente source d'information dans ce domaine et permettent d'assimiler les bonnes habitudes de travail ainsi que les techniques, tout en permettant d'établir des connexions avec d'autres designers.
- Vous pouvez commencer par une formation de 2 à 5 ans en école spécialisée dans le design, mais d'autres options s'offrent également à vous.
- Certains lycées et certaines facultés offrent également des formations en design.
- Vous pouvez également envisager de vous inscrire à un atelier ou de suivre une formation accélérée. Il existe un large éventail de formations excellentes dont la durée d'apprentissage n'excède pas 2 ans.
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Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas encore arrêté votre choix sur l'une des spécialités du design. Ne vous faites pas non plus de souci quant au fait de ne pas avoir anticipé antérieurement votre intérêt pour le design dans votre parcours professionnel.
- Beaucoup de designers ont commencé une carrière dans un autre domaine tels que les beaux-arts, l'architecture ou le marketing et d'autres encore n'ont jamais suivi les études requises.
- Découvrir les spécialités du design qui vous correspondent peut prendre du temps et il est parfois impossible d'anticiper l'accueil qui sera fait à vos designs.
- La seule manière de savoir où votre carrière de designer vous mènera est de continuer à réaliser des designs et de montrer votre travail !

Partie 2

Développer ses aptitudes au design

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Cherchez les moyens qui vous permettront, le plus rapidement possible, de faire du design votre profession. Si les études et la pratique sont appropriées, c'est une véritable expérience professionnelle qui vous mènera réellement au niveau supérieur.
- Lorsque vous êtes payé pour un travail, ce que l'on attend de vous en tant que designer devient plus clair.
- Cela peut réellement couper court à beaucoup d'indécision de votre part. Vous saurez aller à l'essentiel pour boucler un projet. Parfois, à l'égal des étudiants, il arrive d'être trop pointilleux.
- Envisagez la possibilité de faire une formation en apprentissage ou un stage dans une agence de design. Cela vous donnera un bon aperçu du travail en milieu professionnel.
- Vous pouvez également prendre des projets en freelance (travailleur indépendant). Sollicitez vos contacts personnels, cherchez sur internet des opportunités de contrats en freelance et constituez progressivement votre clientèle.
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Formez-vous au travail collaboratif. En tant que designer professionnel, vous serez souvent amené à travailler en équipe et devrez apprendre à partager les tâches et déléguer le travail.
- Il est important de maintenir une attitude coopérative et non compétitive envers les autres designers. Cela vous permettra d'abattre une charge de travail plus importante, plus rapidement et d'obtenir de meilleurs projets.
- Ne sous-estimez pas ce que vous pouvez apprendre de vos pairs. Sachant qu'un individu peut avoir, à lui seul, une grande quantité de bonnes idées, alors plusieurs individus réunis seront toujours plus efficaces qu'un seul.
- Le travail collaboratif peut aussi rendre les décisions plus efficaces. Souvent, une perspective extérieure est réellement profitable.
- N'insistez pas pour tout faire seul. Souvent, le plus important est que le travail soit fait, même si la manière de le réaliser n'est pas exactement celle que vous aviez imaginée.
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Ne focalisez pas sur le fait de trouver votre style ou votre « signature » dès le début. Il est important d'entretenir votre propre style, mais rester serein, si vous n'arrivez pas à le définir dans l'immédiat, l'est également.
- Il faut parfois du temps pour arriver à déceler sa personnalité dans un type de réalisation et généralement cela arrive par hasard.
- Ne soyez pas inquiet à l'idée de puiser votre inspiration dans le travail des autres et d'incorporer cela à votre travail de temps en temps. Il est important d'essayer un large éventail de techniques différentes.
- Bien sûr, il ne vous faudra pas copier intégralement un design, mais les designers s'influencent souvent entre eux. Évitez de vous laisser aller à une « crise d'identité » en vous inquiétant de ne pas être suffisamment unique.
- Souvenez-vous que le style évolue avec le temps. Souvent, les signatures des grands designers ne sont mises en relief que plus tard dans leurs carrières.
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Faites des erreurs rapidement. Ne vous focalisez pas trop longtemps sur un seul projet, particulièrement si vous débutez. En tant que designer débutant, vous ferez beaucoup d'erreurs et plus vite vous les surmonterez, mieux ce sera.
- Au lieu de réaliser un seul design à la fois, envisagez de travailler sur une série. Cela vous donnera l'occasion de tester plusieurs idées tout en vous évitant de vous inquiéter à l'idée de faire les mauvais choix sur un seul design.
- Envisagez également d'effectuer un travail préparatoire pour les designs importants. Réalisez tout d'abord plusieurs croquis et maquettes afin d'économiser le matériel et d'éviter les erreurs coûteuses et faisant perdre du temps.
- Cherchez un moyen d'aller plus vite. Faites vos prototypes à l'aide de matériaux peu coûteux et faciles à travailler. Il n'est pas nécessaire de tailler tous vos prototypes dans l'acajou.
5
Soyez toujours prêt à glaner des idées. Gardez un appareil photo et un carnet de croquis à portée de main et recueillez les designs que vous trouvez particulièrement intéressants.
- Cherchez l'inspiration partout. Vous ne serez pas nécessairement inspiré par d'autres designs ou par les tendances. Souvent, l'inspiration peut venir de la nature ou de l'imprévu.
- Réalisez un classement efficace et parcourez régulièrement votre collection d'idées.
6
Trouvez le juste équilibre entre passion et persévérance. Il est normal d'avoir l'impression de faire du design à longueur de temps, par conséquent, ne soyez pas découragé si de temps en temps, votre enthousiasme diminue.
- Cherchez activement l'inspiration. Si vous vous sentez bloqué, allez au musée ou regardez des designs intéressants.
- Travaillez sur vos designs à des heures régulières. L'inspiration ne vient souvent frapper à la porte que lorsque l'on s'assied pour travailler.
7
Restez positif. Soyez conscient qu'avoir de temps en temps des doutes sur son talent ou que devoir faire face a des retours négatifs font partie intégrante du processus d'apprentissage.
- Ne vous inquiétez pas de réaliser parfois un travail de très mauvaise qualité. Les erreurs sont souvent de meilleurs professeurs que les réussites.
- Ne prenez pas les critiques personnellement. Vous voir exprimer un désaccord concernant votre approche ne signifie en aucun cas que vous êtes un mauvais designer ou une mauvaise personne.
- Si vous recevez une réaction négative, réfléchissez à la façon dont vous auriez pu être plus efficace. Pour vous améliorer, restez ouvert aux suggestions avisées.
- Si vous êtes en désaccord violent, demandez d'autres avis. Tout le monde n'est pas obligé d'apprécier vos designs et peut-être avez-vous besoin de les exposer à un public différent.
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Sachez trouver le bon moment pour vous accorder une pause. Parfois, vous devez laisser votre inconscient s'employer à résoudre les problèmes pour pouvoir retourner travailler fort d'une perspective nouvelle.
- Lorsque vous travaillez sans arrêt pendant une trop longue période, il peut vous arriver de faire un blocage, de commencer à paniquer et de faire des erreurs. Apprenez à percevoir le moment où vous perdez votre objectif de vue.
- Essayez d'établir une organisation optimale entre temps de travail et temps de pause. Chacun dispose de moments dans la journée pendant lesquels il est plus productif. Essayez d'identifier les vôtres.
- Vous prévoir des temps de repos est essentiel. Travailler trop dur peut entraîner un surmenage et vous rendre moins productif à long terme.

Partie 3

Vendre ses designs

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Réalisez un portfolio de qualité. Votre portfolio sera la vitrine de votre savoir-faire et un outil essentiel à vos entretiens d'embauche, à certaines candidatures d'entrée en école et à vos entrevues professionnelles liées à des contrats en freelance.
- Montrez toujours le meilleur de votre travail et présentez-le aussi professionnellement que possible. Évitez d'avoir à expliquer votre travail ou d'exposer un travail inachevé.
- Pensez à vous créer un portfolio en ligne afin de faciliter la visibilité sur vos travaux à vos clients et à vos employeurs potentiels.
- Faites des recherches sur la manière de réaliser un portfolio dont la présentation appropriée sera en corrélation avec son esthétisme professionnel. Si vous souhaitez des conseils, référez-vous à ce guide.
2
Souvenez-vous que le design est un métier. Pour mener une carrière de designer à succès, il vous sera absolument nécessaire de faire preuve de professionnalisme et d'avoir quelque peu le sens des affaires.
- Même les designers les plus talentueux doivent savoir se vendre. Prendre le temps d'établir une stratégie d'un point de vue commercial ne signifie pas que vous êtes « un vendu. »
- Quel que soit le domaine du design dans lequel vous vous engagez, les clients et les acheteurs ne feront appel à vous que s'ils pensent que vos designs décupleront le succès de leurs affaires.
- Appréhendez la manière dont vos designs bénéficient aux autres et cela vous aidera à déterminer les moyens de vous vendre.
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Donnez-vous pour but d'être payé. Plus vous vivrez de vos designs, plus vous pourrez passer de temps à en réaliser. Cherchez les moyens qui vous permettront d'être rémunéré pour faire ce qui vous passionne.
- Trouvez des idées originales sur les différents moyens de commercialiser vos designs. Si vous préférez réaliser certains types de designs, orientez-vous vers les sociétés susceptibles d'être intéressées par l'achat de vos designs.
- Déterminez le nombre de clients susceptibles de faire appel à des designers pour certains types de projets et trouvez une façon d'optimiser vos profits.
- Les projets rémunérés vous amèneront également à mettre en œuvre de nouvelles idées qui vous feront progresser en tant que designer. Considérez le fait de gagner de l'argent comme un outil d'apprentissage mettant en exergue ce qui fonctionne ou non.
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Envisagez de vous spécialiser dans un domaine en particulier, mais ne vous forcez pas à en choisir un dès le début. Il y a beaucoup de spécialités dans le design et vous pourriez, en tant que débutant, ne pas encore être informé de l'éventail de choix à votre disposition.
- Le design englobe un grand nombre de professions, dont certaines sont souvent méconnues hors de l'industrie du design.
- Laissez la porte ouverte à toutes les options et menez des recherches sur les spécialités méconnues du métier de designer. Beaucoup de gens commencent le design en pensant qu'ils deviendront un designer de renom, mais il existe un large éventail d'autres options passionnantes.
- Voici une liste non exhaustive de métiers du design, méconnus.
  - Designer packaging (emballage)
  - Designer de l'environnement
  - Designer d'interface utilisateur
  - Chef de produit développement
  - Attaché de presse
  - Responsable merchandising (identité visuelle)
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Considérez-vous comme étant le plus important de vos designs. En tant que designer, votre présentation et votre comportement professionnels sont le vecteur de votre capacité à apprécier avec justesse le monde qui vous entoure.
- Vos interlocuteurs se feront une meilleure opinion de votre travail si vous parvenez à mettre en avant vos compétences autant par votre travail que par votre présentation.
- Vous ferez honneur à vos dessins en faisant preuve de professionnalisme. À chaque instant, comportez-vous comme un designer talentueux et vos interlocuteurs auront tendance à porter un regard plus favorable sur votre travail.
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Faites ce que vous aimez le plus. Rêver d'une carrière prestigieuse empreinte d'une touche de glamour peut vous mener à travailler plus dur, mais sachez conserver une motivation pour le travail en lui-même.
- L'ambition à elle seule n'améliorera jamais la qualité de vos designs. Cherchez à résoudre les problèmes qui captent votre intérêt et à travailler sur les projets qui vous semblent vraiment beaux et utiles.
- De plus, si vous aimez réellement ce que vous faites, vous aurez toutes les chances de trouver un marché qui vous convient. Quoi qu'il arrive, n'abandonnez pas !

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